Въпреки, че основната тема са художниците на модернизма и абстракционизма, в MINA залагат също и на образователните и научно-популярни теми, като Космос, динозаври и подводен свят, които са подходящи за всички възрасти.
Хората са гладни за това да преживеят изкуството по нов начин. Имерсивното изкуство е нов начин на преживяване.
Това заяви в интервю за БГНЕС Деси Микулашева, управител на първото пространство за ново имерсивно изкуство в България – MINA Sofia.
MINA не е галерия, театър или кино, а ново измерение в изкуството, където всеки спектакъл ни потапя в 360-градусови прожекции, оригинален саундтрак и напълно имерсивна дигитална среда. Това е и единственият музей за ново имерсивно изкуство в България, който може да предложи толкова богата палитра от сценарии, свързани с изящното изкуство.
Въпреки, че основната тема са художниците на модернизма и абстракционизма, в MINA залагат също и на образователните и научно-популярни теми, като Космос, динозаври и подводен свят, които са подходящи за всички възрасти.
С Микулашева разговаряме за това как технологиите променят начина, по който публиката възприема класическото изкуство, както и за художниците, в чийто картини можем да се потопим, благодарение на имерсивното изкуство.
„Новите технологии изместват изцяло фокуса на младите хора и онова, което ние можем да направим, е с тези 20 – 30 минути да ги потопим чрез новите технологии в изяществото на изкуството на Климт, на Гог, на Моне, на Кандински. И след като са преживели със всички сетива тяхното изкуство, могат и да потърсят допълнителна информация. Имаме включително посещения от класове и групи, свързани с обучения по рисуване, и можем да обогатим, дори и чрез преживяването с картините, усещането ни за това къде се намираме в този свят“, каза управителката.
Несъмнено най-доброто, което MINA предлага, е уникалното пътешествие в света на двама от най-влиятелните художници на модерното изкуство – Клод Моне и Василий Кандински, като с един билет посетителите си осигуряват достъп и до двете имерсивни изложби.
Над 160 са произведенията на Моне – един от основателите на импресионизма, които оживяват в имерсивна среда, създавайки силно сетивно преживяване.
Гигантски прожекции разгръщат картините на Моне по стените на пространството, превръщайки ги в триизмерни пейзажи чрез игра на светлина, цветове и плавни визуални преходи.
Шоуто проследява художествения път и личния живот на художника – от ранните му творби и влиянието на японското изкуство, работата му на открито, сериите му, периодите на война, катарактите, ултравиолетовия спектър, лодката-студио, градината в „The Garden at Giverny“, личния му живот с „Camille Monet (née Doncieux)“ и емблематичната серия „Nymphéas (Water Lilies)“, както и ключовата картина „Impression, Sunrise“.
Всичко това – музиката, светлината и специално подбраните визуални ефекти, създава имерсивно преживяване, което позволява на публиката да погледне по нов начин към света на Моне.
Василий Кандински – един от пионерите на абстрактното изкуство, превръща цветовете и формите в емоционално и духовно преживяване.
Неговите творби оживяват чрез динамични 360-градусови прожекции и плавни преходи, които превръщат пространството в живо платно, където формите пулсират в ритъма на музиката, разпадат се и се събират отново.
Посетителите имат шанса да проследяват творческата еволюция на Кандински – от ранните му творби, повлияни от руския фолклор, до зрелия период, който определя неговия абстрактен и духовен художествен език, както и да видят едни от най-известните му картини – „Couple on Horseback“, „Murnau – View with Church“ и сериите „Impressions“, „Improvisations“ и „Compositions“.
„Облегнали сме се като сценарий на тези прожекции на основните творби. Кандински е първият пионер, основоположник на абстракционизма, който рисува елементи и форми, които нямат нищо общо с реалността. Той борави с неща от сънищата си и неговото изкуство поставя началото на това, което ние преживяваме днес – онова, което не съществува в материалния свят, но може да бъде видяно и преживяно. И когато той го е рисувал, не е бил приет в началото с аплодисменти, но това е едно течение, което оформя изцяло новото изкуство“, отбеляза Микулашева.
Попитана публиката знае ли достатъчно за двамата художници, тя отговори, че особено за Кандински има какво да научи. „Това са творци, които влизат в своя активен известен период миналия век, така че като имаме едно разстояние от повече от 50 – 100 години, можем да поглеждаме на тяхното изкуство и на елементите, особено на Кандински, по съвсем различен начин. Предвидили сме в течение на времето да имаме и voice-over, т.е. освен музиката и елементите, които се виждат, сценария, да може да има и допълнителна аудио лекция, която да допълва информацията“, заяви управителката на MINA.
Микулашева обясни и каква е ролята на музиката, движението и светлината за емоционалното въздействие на имерсивните шоу програми. „Имерсивен означава потапящ, обгръщащ най-вече. Това е за нас основният начин да сложим изкуството около нас самите. Буквално. Ние се разхождаме, чуваме, виждаме изкуството. Единствено Кандински е имал т.нар. състояние, в което е чувал цветовете, виждал е формите и е свързвал звук, музика и светлина. Даже неговите творби той ги е наричал композиции – оттам идва и този термин“, разказа тя и обърна внимание, че имерсивното изкуство ни потапя в самата картина.
Управителката на пространството за ново имерсивно изкуство съветва зрителите, когато гледат произведенията, да не стоят статично. „Всяка една стена, т.е. 360-градусовото обгръщане на зрителя, е активна и вие виждате и сте вътре в средата на самата картина. Звукът и музиката са подбрани в нашето студио в Румъния – MINA Bucharest, по много специфичен начин, и когато нашите зрители влязат във всеки един отделен спектакъл, те ще видят, че плейлистът е създаден специално за съответния автор и вие усещате с кожата си буквално музиката“, обясни тя.
Микулашева обърна внимание и на прожекцията „Вечери на Густав Климт“, която ще се излъчва за последен път. „Това е нещо специфично, неповторимо, което няма да бъде излъчвано повече в България. Само този петък, събота и неделя – 14, 15 и 16 август, последните ни две прожекции ще бъдат посветени на изкуството на Густав Климт, като всяка една от прожекциите ще бъде съчетана с Моне или Кандински. Ако дойдете в петък вечерта, ще може да гледате Климт и Моне или Климт и Кандински, като съчетание с еднократен билет и ще можете да се насладите на двама отделни автори в рамките на един час и да се потопите в модернизма, абстракционизма“, съобщи тя.
Имерсивното изкуство може да привлече публика, която иначе рядко посещава традиционните галерии и изложби, смята Микулашева, като подчерта, че са го доказали в Нощта на музеите през месец май, когато залата е била препълнена до полунощ.IБГНЕС
